Presupuesto

Hay tres tipos de presupuesto:
- Presupuesto cerrado, no debemos hacerlo a la baja
- Presupuesto a ofertar, se debe prestar mayor atención al diseño
- Presupuesto por concurso, se debe prestar mayor atención a la creatividad

Cuando realicemos un presupuesto debemos valorar:

1. El diseño esta compuesto con todo lo relacionado con la forma, tamaño, altura, posición, espacio, luz y ambientación, todo ello tiene su propio lenguaje, que deberemos conciliar con el presupuesto.
2. El estudio de proveedores que incluye:                                                                                             - Carpintería - Cerrajería - Limpieza - Revestimientos - Mobiliario - Rotulación - Elementos   fotográficos - Transportes - Equipamiento e instalaciones multimedia - Cartelería - Seguro - Pintura - Cristalería - Seguridad - Diseño - Catering - Traslados y alojamientos - Compañías de seguros especializadas en arte - Montaje y desmontaje

Debemos dominar el mercado de proveedores, estando atentos a las novedades del mercado, deberíamos tener al menos dos opciones viables de confianza de cada una de las profesiones anteriores.    
      3. Intermediarios:
           - Comisario: Encargado del diseño y montaje de la exposición.
           - Galerista:  Encargado de seleccionar, promocionar y vender las obras de sus galerías.
           - Asesor: Encargado de informar de los mejores artistas.
           - Curador: Encargado de de negociar con los lugares de origen de los cuadros, de aportar una ideología y de las relaciones entre instituciones.
Con todo lo anterior, es decir, el diseño, más las tarifas de proveedores, obtendríamos el presupuesto por partido, a lo que se añadiría una cantidad para imprevistos. Sumando todas esas partidas hallamos el costo, al que le agregará el porcentaje que queremos ganar y el resultado sería el presupuesto neto. Este porcentaje se puede orientar:
         · Al coste, donde se establece un precio por hora, dependiendo del resultado.
         · Al mercado, estudiando precios de artistas similares, en función del currículum y el nivel artístico donde quieras posicionarte.
A todo lo anterior, el costo, se le añade el IVA.

En el momento de hacer un presupuesto tenemos que tener en cuenta:
· Debemos proponer el mismo precio en todos los sitios a nivel global.
· No se puede vender a parte y más barato fuera de la galería.
· El precio de la obra artística no puede bajar.
· 10% Instituciones y galeristas.
· 15% Volumen de compra.
· 20% Museos e instituciones.
· Debemos manejar el marketing.
· Aprender a fijar precios con galeristas.
· Asistir a ferias y fijarse en la organización.
· Conocer quién compra y qué compra.
· Evolución de precios.
· Acuerdos y contratos con intermediarios.
·  Los precios se regulan en Art Bassel.
·  Tomar decisiones con tus propios criterios.
· Es determinante en el futuro entrar en el mercado secundario, en lista de espera para conseguir piezas tuyas
· Poner los precios en función del curso de la carrera en el que se está.
· Tener en cuenta la competencia.
· No vender más de la edición.
·  No permitir precios de subasta demasiado bajas o dejar lotes sin vender.