- Colocar teselas
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| Invader |
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| Obey |
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| Levalet |
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| Blu |
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| C215 |
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| C215 |
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| Eimsamkeit |
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| Bansky |
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| Logan Hicks |
miércoles, 4 de febrero de 2015
Arte Urbano I
Algunas técnicas de arte urbano
- Colocar teselas
- Pegatinas
- Wheatpaste
- Rodillo
- Plantilla
- Colocar teselas
Arte urbano III, gifs
Formato de Intercambio de Gráficos, GIF (Compuserve GIF), es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.
El uso de los GIF es usado generalmente para la publicidad en tipo banners. Su principal utilidad hoy en día sigue siendo el despliegue de imágenes animadas para páginas web, al ser el único formato soportado por multitud de navegadores que permita dicho efecto. Cabe destacar que la animación de este tipo de imágenes solo se puede visualizar en cierto tipo de aplicaciones y programas como presentaciones power point o páginas web, pero en hojas de cálculo o documentos de texto las imágenes gif pierden su animación.
http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format
El uso de los GIF es usado generalmente para la publicidad en tipo banners. Su principal utilidad hoy en día sigue siendo el despliegue de imágenes animadas para páginas web, al ser el único formato soportado por multitud de navegadores que permita dicho efecto. Cabe destacar que la animación de este tipo de imágenes solo se puede visualizar en cierto tipo de aplicaciones y programas como presentaciones power point o páginas web, pero en hojas de cálculo o documentos de texto las imágenes gif pierden su animación.
http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format
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| https://plus.google.com/+UlfByskov/posts |
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| http://floresenelatico.es/gif-vintage-tecnologicos/11076 |
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| www.tumblr.com |
Arte urbano II, plantillas
| Hemos trabajado la técnica de la plantilla. Las ventajas, son la rapidez y cantidad de copias. El proceso de elaboración de una plantilla es sencillo, consiste en simplificar una imagen o un dibujo a blancos y negros con la mayor sencillez en las formas posibles. Lo primero se elige una imagen, se trata con photshop: primero se cambia a escala de grises, después se modifica el umbral a nuestro gusto. A continuación se realiza la imagen sobre un acetato se recortan las zonas por donde queremos que pase el color, se sujeta a la pared y se plasma con spray en el muro.  |
| John Fekner |
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| Bansky |
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| Hugo Kagmaan |
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| Blek le rat |
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| Fef Aerosol |
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| Ernest Pignon |
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| C215 |
lunes, 26 de enero de 2015
Dossier
El dossier es un documento que muestra la trayectoria profesional o itinerario que ha llevado un trabajo concreto (no trabajos académicos). Es la presentación que uno hace de sí mismo, por ello debe de dar una idea global de lo que hace el artista.
Funciones de un dossier:
· Tener la documentación organizada.
· Presentarlo cuando sea necesario a galerías, premios, becas...
· Aprender a trabajar como artista, es decir, incluir en él toda la investigación sobre el proyecto, qué se ha hecho, cómo se ha llevado a cabo, en qué estás innovando, el sostén ideológico de investigación que estás utilizando...
· Tenerlo como documento base e ir transformándolo y mejorándolo.
· En algunas ocasiones para exponer el propio dossier como pieza artística. Debe encajar con el resto de piezas propias y tener relación con tu obra.
· Una pieza primordial en la realización de un dossier es la importancia de identificarlo; en la portada, contraportada y en todas las páginas.
Cómo guardar el dossier y en qué formatos:
· Algunos programas utilizados para hacer el dossier son Adobe in-Desing, Word.
· Debemos guardarlos al menos en dos formatos, en el programa que se haya hecho y en pdf.
· Nos evitaría problemas si lo guardásemos en varios sitios, discos extraibles, CD-ROOM..
¿Qué debemos tener en cuenta?
· El orden.
· Selección de obras. Es imprescindible exponer las imágenes que más lustrosas, antes que las mejores obras mal fotografiadas. Nunca incluir imágenes de mala calidad u obras malas, mejor pocas y buenas.
· La maquetación (no más de do tipos de maquetación de imágenes).
· Materiales y tipo de papel.
· Fuentes (no mezclar más de dos tipos de fuentes).
· Encuadernación (para evitar sorpresas se debería imprimir y encuadernar primero en casa antes de enviar a editar).
· Colores (no mezclar más de un color que no se ostentoso).
· Todo lo mencionado anteriormente tiene que estar subordinado al tipo de obra.
· Debemos de otorgar a nuestro dossier un valor añadido, una marca que se perciba que es nuestro, que lo diferencie del resto.
· Solicitar el ISBN, en la dirección calle Santa Catalina, 6, 28014, Madrid; o por internet.
¿Qué debe contener un dossier?
· Título
· Portada
· Incluir web, blog
(Páginas de cortesía)
· Índice de contenidos
· Índice de imágenes (mosaicos de imágenes de todo el dossier con la página en la que aparece la imagen).
· Statement; que tipo de artista eres
· Presentación ( resumen del contenido del proyecto).
· Idea, concepto y proceso del trabajo(con subtítulos).
· Texto de artista.
· Currículum
- Todo en español e inglés.
- A partir de 56 páginas se considera libro.
Funciones de un dossier:
· Tener la documentación organizada.
· Presentarlo cuando sea necesario a galerías, premios, becas...
· Aprender a trabajar como artista, es decir, incluir en él toda la investigación sobre el proyecto, qué se ha hecho, cómo se ha llevado a cabo, en qué estás innovando, el sostén ideológico de investigación que estás utilizando...
· Tenerlo como documento base e ir transformándolo y mejorándolo.
· En algunas ocasiones para exponer el propio dossier como pieza artística. Debe encajar con el resto de piezas propias y tener relación con tu obra.
· Una pieza primordial en la realización de un dossier es la importancia de identificarlo; en la portada, contraportada y en todas las páginas.
Cómo guardar el dossier y en qué formatos:
· Algunos programas utilizados para hacer el dossier son Adobe in-Desing, Word.
· Debemos guardarlos al menos en dos formatos, en el programa que se haya hecho y en pdf.
· Nos evitaría problemas si lo guardásemos en varios sitios, discos extraibles, CD-ROOM..
¿Qué debemos tener en cuenta?
· El orden.
· Selección de obras. Es imprescindible exponer las imágenes que más lustrosas, antes que las mejores obras mal fotografiadas. Nunca incluir imágenes de mala calidad u obras malas, mejor pocas y buenas.
· La maquetación (no más de do tipos de maquetación de imágenes).
· Materiales y tipo de papel.
· Fuentes (no mezclar más de dos tipos de fuentes).
· Encuadernación (para evitar sorpresas se debería imprimir y encuadernar primero en casa antes de enviar a editar).
· Colores (no mezclar más de un color que no se ostentoso).
· Todo lo mencionado anteriormente tiene que estar subordinado al tipo de obra.
· Debemos de otorgar a nuestro dossier un valor añadido, una marca que se perciba que es nuestro, que lo diferencie del resto.
· Solicitar el ISBN, en la dirección calle Santa Catalina, 6, 28014, Madrid; o por internet.
¿Qué debe contener un dossier?
· Título
· Portada
· Incluir web, blog
(Páginas de cortesía)
· Índice de contenidos
· Índice de imágenes (mosaicos de imágenes de todo el dossier con la página en la que aparece la imagen).
· Statement; que tipo de artista eres
· Presentación ( resumen del contenido del proyecto).
· Idea, concepto y proceso del trabajo(con subtítulos).
· Texto de artista.
· Currículum
- Todo en español e inglés.
- A partir de 56 páginas se considera libro.
jueves, 22 de enero de 2015
Luz y Sombra
La luz siempre a estado relacionado con lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado.
El fuego se traduce simbólicamente como lo que vence a la noche.
La sombra con la existencia de un cuerpo, con engaño.
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| Dan Flavin |
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| Dan Flavin |
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| Eugenio Recuenco |
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| Fabrizio Corneli |
 |
| Fabrizio Corneli |
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| Makkoto Tojiki |
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| Makoto Tojiki |
La luz que oculta
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| Rafael Lozano Hemmer |
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| Roman Vitali |
La luz de la ruina
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| Simon Norfolk |
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| Simon Norfolk |
Presupuesto
Hay tres tipos de presupuesto:
- Presupuesto cerrado, no debemos hacerlo a la baja
- Presupuesto a ofertar, se debe prestar mayor atención al diseño
- Presupuesto por concurso, se debe prestar mayor atención a la creatividad
Cuando realicemos un presupuesto debemos valorar:
3. Intermediarios:
- Comisario: Encargado del diseño y montaje de la exposición.
- Galerista: Encargado de seleccionar, promocionar y vender las obras de sus galerías.
- Asesor: Encargado de informar de los mejores artistas.
- Curador: Encargado de de negociar con los lugares de origen de los cuadros, de aportar una ideología y de las relaciones entre instituciones.
Con todo lo anterior, es decir, el diseño, más las tarifas de proveedores, obtendríamos el presupuesto por partido, a lo que se añadiría una cantidad para imprevistos. Sumando todas esas partidas hallamos el costo, al que le agregará el porcentaje que queremos ganar y el resultado sería el presupuesto neto. Este porcentaje se puede orientar:
· Al coste, donde se establece un precio por hora, dependiendo del resultado.
· Al mercado, estudiando precios de artistas similares, en función del currículum y el nivel artístico donde quieras posicionarte.
A todo lo anterior, el costo, se le añade el IVA.
En el momento de hacer un presupuesto tenemos que tener en cuenta:
· Debemos proponer el mismo precio en todos los sitios a nivel global.
· No se puede vender a parte y más barato fuera de la galería.
· El precio de la obra artística no puede bajar.
· 10% Instituciones y galeristas.
· 15% Volumen de compra.
· 20% Museos e instituciones.
· Debemos manejar el marketing.
· Aprender a fijar precios con galeristas.
· Asistir a ferias y fijarse en la organización.
· Conocer quién compra y qué compra.
· Evolución de precios.
· Acuerdos y contratos con intermediarios.
· Los precios se regulan en Art Bassel.
· Tomar decisiones con tus propios criterios.
· Es determinante en el futuro entrar en el mercado secundario, en lista de espera para conseguir piezas tuyas
· Poner los precios en función del curso de la carrera en el que se está.
· Tener en cuenta la competencia.
· No vender más de la edición.
· No permitir precios de subasta demasiado bajas o dejar lotes sin vender.
- Presupuesto cerrado, no debemos hacerlo a la baja
- Presupuesto a ofertar, se debe prestar mayor atención al diseño
- Presupuesto por concurso, se debe prestar mayor atención a la creatividad
Cuando realicemos un presupuesto debemos valorar:
- El diseño esta compuesto con todo lo relacionado con la forma, tamaño, altura, posición, espacio, luz y ambientación, todo ello tiene su propio lenguaje, que deberemos conciliar con el presupuesto.
- El estudio de proveedores que incluye: - Carpintería - Cerrajería - Limpieza - Revestimientos - Mobiliario - Rotulación - Elementos fotográficos - Transportes - Equipamiento e instalaciones multimedia - Cartelería - Seguro - Pintura - Cristalería - Seguridad - Diseño - Catering - Traslados y alojamientos - Compañías de seguros especializadas en arte - Montaje y desmontaje
3. Intermediarios:
- Comisario: Encargado del diseño y montaje de la exposición.
- Galerista: Encargado de seleccionar, promocionar y vender las obras de sus galerías.
- Asesor: Encargado de informar de los mejores artistas.
- Curador: Encargado de de negociar con los lugares de origen de los cuadros, de aportar una ideología y de las relaciones entre instituciones.
Con todo lo anterior, es decir, el diseño, más las tarifas de proveedores, obtendríamos el presupuesto por partido, a lo que se añadiría una cantidad para imprevistos. Sumando todas esas partidas hallamos el costo, al que le agregará el porcentaje que queremos ganar y el resultado sería el presupuesto neto. Este porcentaje se puede orientar:
· Al coste, donde se establece un precio por hora, dependiendo del resultado.
· Al mercado, estudiando precios de artistas similares, en función del currículum y el nivel artístico donde quieras posicionarte.
A todo lo anterior, el costo, se le añade el IVA.
En el momento de hacer un presupuesto tenemos que tener en cuenta:
· Debemos proponer el mismo precio en todos los sitios a nivel global.
· No se puede vender a parte y más barato fuera de la galería.
· El precio de la obra artística no puede bajar.
· 10% Instituciones y galeristas.
· 15% Volumen de compra.
· 20% Museos e instituciones.
· Debemos manejar el marketing.
· Aprender a fijar precios con galeristas.
· Asistir a ferias y fijarse en la organización.
· Conocer quién compra y qué compra.
· Evolución de precios.
· Acuerdos y contratos con intermediarios.
· Los precios se regulan en Art Bassel.
· Tomar decisiones con tus propios criterios.
· Es determinante en el futuro entrar en el mercado secundario, en lista de espera para conseguir piezas tuyas
· Poner los precios en función del curso de la carrera en el que se está.
· Tener en cuenta la competencia.
· No vender más de la edición.
· No permitir precios de subasta demasiado bajas o dejar lotes sin vender.
Currículum
CURRÍCULUM
El currículum, es nuestra carta de
presentación, por ello debe tener una buena organización y estar todo
documentado. Es necesario que tenga buena separación entre líneas, sin
subrayar , en nuestro caso, el currículum artístico, debe de tener ese
toque de artes. El tipo de papel(que no sea blanco puro), el tipo de fuente y el color de la misma (80%
gris medio) juegan un papel importante en este documento.
DATOS PERSONALES
La foto es prescindible, si se pone debe ser adecuada al trabajo.
- Nombre
- DNI (*)
- Web
- Dirección
- Teléfono
-Correo
(*)Aportar documento y copia)
FORMACIÓN ACADÉMICA
Se colocan primero los estudios que se están cursando, es decir desde los más recientes hasta los antiguos.
- Estudios universitarios. (Se puede resaltar y dar más información de asignaturas concretas dependiendo del trabajo)
- Bachillerato artístico o no, colegio donde fue cursado
- Idiomas
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA
-Cursos, número de horas y diploma. Ordenándolo de igual manera que en la formación académica
EXPERIENCIA PROFESIONAL
- Sitios donde has trabajado
- Exposiciones, individuales,
dúo o colectivas. Se consideran exposiciones a partir de 1 mes de duración. Se adjuntan los catálogos de las mismas, con un número
restringido de páginas, en ellos las imágenes deben ser las que
visualmente hayan salido mejor; también el certificado de la exposición y fotos del evento
BECAS
- Incluye todas las becas, con el certificado; del ministerio estancias, estudios...
CONCURSOS Y PREMIOS
- Donde se adjuntará el diploma y el dossier de prensa
CONGRESOS, JORNADAS Y CONFERENCIAS
- Recibidas,documentar tu asistencia
- Las que tú mismo hayas impartido
DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS
Donde se explica brevemente de qué trata el proyecto, si ha estado acogido o financiado
OBRA EN COLECCIONES
- Nombre del coleccionista
- Instituciones
PUBLICACIONES
- Blogs
- Libros que has escrito o en los que hayas participado
- Revistas
-Catálogos
-Páginas webs
OTROS DATOS
Se integra todo lo que no tiene que ver con lo anterior
- Idiomas
- Carnet
-Deportes
-...
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