Dossier

El dossier es un documento que muestra la trayectoria profesional o itinerario que ha llevado un trabajo concreto (no trabajos académicos). Es la presentación que uno hace de sí mismo, por ello debe de dar una idea global de lo que hace el artista.

Funciones de un dossier:
· Tener la documentación organizada.
· Presentarlo cuando sea necesario a galerías, premios, becas...
· Aprender a trabajar como artista, es decir, incluir en él toda la investigación sobre el proyecto, qué se ha hecho, cómo se ha llevado a cabo, en qué estás innovando, el sostén ideológico de investigación que estás utilizando...
· Tenerlo como documento base e ir transformándolo y mejorándolo.
· En algunas ocasiones para exponer el propio dossier como pieza artística. Debe encajar con el resto de piezas propias y tener relación con tu obra.
· Una pieza primordial en la realización de un dossier es la importancia de identificarlo; en la portada, contraportada y en todas las páginas.


Cómo guardar el dossier y en qué formatos:
· Algunos programas utilizados para hacer el dossier son Adobe in-Desing, Word.
· Debemos guardarlos al menos en dos formatos, en el programa que se haya hecho y en pdf.
· Nos evitaría problemas si lo guardásemos en varios sitios, discos extraibles, CD-ROOM..

¿Qué debemos tener en cuenta?
· El orden.
· Selección de obras. Es imprescindible exponer las imágenes que más lustrosas, antes que las mejores obras mal fotografiadas. Nunca incluir imágenes de mala calidad u obras malas, mejor pocas y buenas.
· La maquetación (no más de do tipos de maquetación de imágenes).
· Materiales y tipo de papel.
· Fuentes (no mezclar más de dos tipos de fuentes).
· Encuadernación (para evitar sorpresas se debería imprimir y encuadernar primero en casa antes de enviar a editar).
· Colores (no mezclar más de un color  que no se ostentoso).
· Todo lo mencionado anteriormente tiene que estar subordinado al tipo de obra. 
· Debemos de otorgar a nuestro dossier un valor añadido, una marca que se perciba que es nuestro, que lo diferencie del resto.
·  Solicitar el ISBN, en la dirección calle Santa Catalina, 6, 28014, Madrid; o por internet.

¿Qué debe contener un dossier?
· Título
· Portada
· Incluir web, blog
(Páginas de cortesía)
· Índice de contenidos 
· Índice de imágenes (mosaicos de imágenes de todo el dossier con la página en la que aparece la imagen).
· Statement; que tipo de artista eres
· Presentación ( resumen del contenido del proyecto).
· Idea, concepto y proceso del trabajo(con subtítulos).
· Texto de artista.
· Currículum
- Todo en español e inglés.
- A partir de 56 páginas se considera libro.

Luz y Sombra

La luz siempre a estado relacionado con lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado.

El fuego se traduce simbólicamente como lo que vence a la noche.

La sombra con la existencia de un cuerpo, con engaño.

                                                 

Dan Flavin

Dan Flavin

Eugenio Recuenco

Fabrizio Corneli

Fabrizio Corneli

Makkoto Tojiki

Makoto Tojiki

La luz que oculta

Rafael Lozano Hemmer

Roman Vitali

                                                                  La luz de la ruina

Simon Norfolk

Simon Norfolk

Presupuesto

Hay tres tipos de presupuesto:
- Presupuesto cerrado, no debemos hacerlo a la baja
- Presupuesto a ofertar, se debe prestar mayor atención al diseño
- Presupuesto por concurso, se debe prestar mayor atención a la creatividad

Cuando realicemos un presupuesto debemos valorar:

1. El diseño esta compuesto con todo lo relacionado con la forma, tamaño, altura, posición, espacio, luz y ambientación, todo ello tiene su propio lenguaje, que deberemos conciliar con el presupuesto.
2. El estudio de proveedores que incluye:                                                                                             - Carpintería - Cerrajería - Limpieza - Revestimientos - Mobiliario - Rotulación - Elementos   fotográficos - Transportes - Equipamiento e instalaciones multimedia - Cartelería - Seguro - Pintura - Cristalería - Seguridad - Diseño - Catering - Traslados y alojamientos - Compañías de seguros especializadas en arte - Montaje y desmontaje

Debemos dominar el mercado de proveedores, estando atentos a las novedades del mercado, deberíamos tener al menos dos opciones viables de confianza de cada una de las profesiones anteriores.    
      3. Intermediarios:
           - Comisario: Encargado del diseño y montaje de la exposición.
           - Galerista:  Encargado de seleccionar, promocionar y vender las obras de sus galerías.
           - Asesor: Encargado de informar de los mejores artistas.
           - Curador: Encargado de de negociar con los lugares de origen de los cuadros, de aportar una ideología y de las relaciones entre instituciones.
Con todo lo anterior, es decir, el diseño, más las tarifas de proveedores, obtendríamos el presupuesto por partido, a lo que se añadiría una cantidad para imprevistos. Sumando todas esas partidas hallamos el costo, al que le agregará el porcentaje que queremos ganar y el resultado sería el presupuesto neto. Este porcentaje se puede orientar:
         · Al coste, donde se establece un precio por hora, dependiendo del resultado.
         · Al mercado, estudiando precios de artistas similares, en función del currículum y el nivel artístico donde quieras posicionarte.
A todo lo anterior, el costo, se le añade el IVA.

En el momento de hacer un presupuesto tenemos que tener en cuenta:
· Debemos proponer el mismo precio en todos los sitios a nivel global.
· No se puede vender a parte y más barato fuera de la galería.
· El precio de la obra artística no puede bajar.
· 10% Instituciones y galeristas.
· 15% Volumen de compra.
· 20% Museos e instituciones.
· Debemos manejar el marketing.
· Aprender a fijar precios con galeristas.
· Asistir a ferias y fijarse en la organización.
· Conocer quién compra y qué compra.
· Evolución de precios.
· Acuerdos y contratos con intermediarios.
·  Los precios se regulan en Art Bassel.
·  Tomar decisiones con tus propios criterios.
· Es determinante en el futuro entrar en el mercado secundario, en lista de espera para conseguir piezas tuyas
· Poner los precios en función del curso de la carrera en el que se está.
· Tener en cuenta la competencia.
· No vender más de la edición.
·  No permitir precios de subasta demasiado bajas o dejar lotes sin vender.

Currículum

CURRÍCULUM

El currículum, es nuestra carta de presentación, por ello debe tener una buena organización y estar todo documentado. Es necesario que tenga buena separación entre líneas, sin subrayar , en nuestro caso, el currículum artístico, debe de tener ese toque de artes. El tipo de papel(que no sea blanco puro), el tipo de fuente y el color de la misma (80% gris medio) juegan un papel importante en este documento.

DATOS PERSONALES

La foto es prescindible, si se pone debe ser adecuada al trabajo.

- Nombre

- DNI (*)

- Web

- Dirección

- Teléfono

-Correo

(*)Aportar documento y copia)

FORMACIÓN ACADÉMICA

Se colocan primero los estudios que se están cursando, es decir desde los más recientes hasta los antiguos.

- Estudios universitarios. (Se puede resaltar y dar más información  de asignaturas concretas dependiendo del trabajo)

-  Bachillerato artístico o no, colegio donde fue cursado

- Idiomas

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

-Cursos, número de horas y diploma. Ordenándolo de igual manera que en la formación académica

EXPERIENCIA PROFESIONAL

- Sitios donde has trabajado

- Exposiciones, individuales, dúo o colectivas. Se consideran exposiciones a partir de 1 mes de duración. Se adjuntan los catálogos de las mismas, con un número restringido de páginas, en ellos las imágenes deben ser las que visualmente hayan salido mejor; también el certificado de la exposición y fotos del evento

BECAS

- Incluye todas las becas, con el certificado; del ministerio estancias, estudios...

CONCURSOS Y PREMIOS

- Donde se adjuntará el diploma y el dossier de prensa

CONGRESOS, JORNADAS Y CONFERENCIAS

- Recibidas,documentar tu asistencia

- Las que tú mismo hayas impartido

DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS

Donde se explica brevemente de qué trata el proyecto, si ha estado acogido o financiado

OBRA EN COLECCIONES

- Nombre del coleccionista

- Instituciones

PUBLICACIONES

- Blogs

- Libros que has escrito o en los que hayas participado

- Revistas

-Catálogos

-Páginas webs

OTROS DATOS

Se integra todo lo que no tiene que ver con lo anterior

- Idiomas

- Carnet

-Deportes

-...

Prácctica II, estudio página web de artista Wangenchi Mutu

Wangechi Mutu

Nacida en Nairobi de la tribu (kikuyu) en Kenia, educada en Gran Bretaña y los Estados Unidos y residente en Nueva York desde mediados de los años noventa, trabaja las formas de violencia y falsedad hacia  a la mujer, especialmente en las mujeres negras, en el mundo contemporáneo. Sus pinturas y collages ofrecen un vistazo a las perversiones del cuerpo y la mente causada por las fuerzas que actúan en la opresión de las mujeres. Mutu realiza  obras sobre papel o película de poliéster Mylar. En sus collages manipula la tinta y la pintura acrílica que aplica sobre las superficies de recortes sacadas de todo tipo de revistas. Las obras resultantes son un reproche a las convenciones de la estética y la etnografía y del erotismo que sustentan este tipo de publicaciones.

La página web esta en inglés. Y Los archivos de foto, video y las diferentes secciones se manejan con facilidad y rapidez. Tiene un diseño muy creativo y  es fiel a su obra. Cada sección tiene un diseño diferente pero todos están relacionados con los temas que le interesan y de los que habla en sus obras.  La figura de la mujer está presente en  la página, la flecha es la mano de una mujer con un guante.  También la naturaleza que aparece a modo de estampación sobre recortes y en los fondos. En el diseño también se hace una continua referencia visual a la etnia africana. Tiene varios apartados:

Arte

En papel, en espacio, en movimiento. Donde aparece una tira de imágenes con sus obras colocadas por orden cronológico. 

Libros

En la sección de libros aparecen haciendo en el diseño a la cultura africana un conjunto  de libros que ella destaca.

Historia

Cuenta una breve biografía, donde cursó sus estudios, y sus exposiciones individuales y colectivas, conferencias…

Noticias

Detalla y documenta a modo de blog, con fotos las diferentes exposiciones conferencias y lugares del mundo que va recorriendo la artista. En algunos  remarca enlaces que derivan a otras páginas webs, revistas, periódicos, con publicaciones sobre sus  exposiciones, con artículos, entrevistas, catálogos, campañas, utilizando otras plataformas para darse a conocer. También a través de twitter, Facebook e instagram.

Representación

Nombra las galerías con las que trabaja.

Nueva York        Gladstone Gallery

Los Ángeles        Susanne Vielmetter

Londres               Victoria Miro

Brooklyn             Estudio de Wangech

Fuentes

http://wangechimutu.com/